Florence Bersot et son petit théâtre : Parcours, missions et innovations artistiques à Saint-Chamond

Entretien enregistré le samedi 6 Juin 2026 à Saint-Étienne à Au Bureau – Pub et Brasserie

Dans ce nouvel entretien approfondi, Florence Bersot revient sur son parcours d’artiste et de metteure en scène, explique la genèse et la particularité du Petit Théâtre de Flo à Saint-Chamond, et détaille la pédagogie innovante développée pour divers publics, enfants comme adultes. Cet échange met en lumière les enjeux contemporains du théâtre de proximité dans un contexte de crise budgétaire, souligne l’impact social de l’atelier—entre formation artistique, coaching et accompagnement de la prise de parole—et présente l’ancrage local ainsi que les ouvertures futures du lieu. Ce dialogue est à la fois un témoignage sur la mutation des pratiques théâtrales régionales et une réflexion sur la transmission de l’expression scénique en dehors des grandes métropoles.

Parcours de Florence Berceau : De la scène parisienne à l’initiative locale

Florence Bersot détaille les premières étapes de son itinéraire artistique. Elle explique être « montée à Paris » pour y suivre une formation d’actrice au fameux Cours Florent, puis avoir intégré une troupe professionnelle—la compagnie Laorine Russell—avec laquelle elle a joué dans de grands spectacles parisiens, notamment une fresque biblique au Théâtre du Rond-Point dans les années 1990. Elle évoque la dissolution progressive de cette troupe et son retour dans sa région d’origine, où elle intègre le Théâtre de Poche de Saint-Étienne, cumulant les fonctions de comédienne et d’intervenante.

Toujours curieuse, elle se forme parallèlement à l’art-thérapie, au coaching et à la direction d’acteur, développant ainsi une démarche centrée sur le questionnement et l’accompagnement. Son expertise la ramène à Paris dans les années 2010 à l’occasion d’un concours au sein d’une école de one-man-show, où elle accompagne de jeunes comédiens. De ce parcours, Florence retient et transmet maintenant son expérience du one man show au Petit Théâtre de Flo, à Saint-Chamond, inaugurant une offre culturelle originale sur ce territoire.

La naissance et les conditions du Petit Théâtre de Flo

L’échange se concentre sur la spécificité de cette structure privée à l’échelle locale : un théâtre privé de moins de 25 places dont la mission pédagogique prime sur la représentation classique. Elle rappelle qu’avant elle, existait à Saint-Chamond une tradition de petite salle conviviale pour la formation théâtre-communication, qui accueillait jusqu’à la police nationale pour des stages de prise de parole en public. Aujourd’hui, le secteur culturel souffre fortement de la baisse des subventions publiques, mais le théâtre persiste dans sa mission d’innovation sociale et pédagogique, offrant une variété d’ateliers adaptés à différents publics, dont les enfants dès 4 ans. Elle expose comment ce format réduit assure un cadre privilégié, propice à une pédagogie sur-mesure, et lui permet de perpétuer une tradition locale d’animation par le théâtre, bien que le contexte économique impose de fortes contraintes de gestion et d’ouverture.

Pédagogie enfantine : éveil, confiance, plaisir et spectacle

Florence détaille son approche pédagogique pour les ateliers enfants, distinguant plusieurs tranches d’âge (4-7 ans, 8 ans et plus). Pour les 4-7 ans, le théâtre devient un espace d’éveil corporel et vocal, fondé sur le jeu, l’apprentissage de l’écoute, la prise de plaisir et la stimulation de l’imaginaire. Elle insiste sur la diversité des profils accueillis : tant des enfants timides, que ce parcours aide à s’affirmer, que d’autres plus extravertis, pour lesquels il s’agit d’apprendre à canaliser leur énergie et comprendre que « faire du bruit n’est pas faire du théâtre ».

L’enseignement accorde aussi une grande importance à la prononciation, à l’articulation, à la conscience du corps et à la présence scénique. Enfin, la saison se conclut par une restitution devant les parents, construite en moins de trois mois : événement organisé dans le théâtre, cette année exclusivement en interne vu la capacité d’accueil limitée, mais destiné, dès l’an prochain, à s’ouvrir à un public plus large en fonction de la demande croissante.

Explorer toutes les tranches d’âge : de l’enfant à l’adulte, expression individuelle et singularité

La discussion s’élargit aux offres pour les plus grands—enfants et adolescents—chez qui le travail sur l’imaginaire devient plus conscient et structuré. Les ateliers favorisent l’expérimentation du solo ou du duo, sanction tant redoutée du petit plateau—et travaillent par petites scènes adaptées à la taille du lieu, au lieu des grandes pièces collectives. Cette méthodologie vise à faire émerger chez chaque participant sa « couleur personnelle », valorisant sa singularité tout en soignant le vivre-ensemble. Chez les préados et ados, il s’agit de développer la capacité à « se projeter par rapport aux autres », tandis que la centration sur soi, phénomène de l’époque, trouve ici un terrain d’expression où s’équilibre reconnaissance individuelle et respect du collectif. Cette démarche pédagogique invite à s’écouter mutuellement, à se dépasser, et offre un véritable « apprentissage de la vie » à travers le théâtre.

Ateliers adultes : prise de parole, coaching et singularité d’un format inédit

L’offre s’adresse également aux adultes, que ce soit via des ateliers collectifs destinés à développer l’expression, l’assurance et la capacité à s’exprimer en public, ou par du coaching individuel pour des besoins spécifiques. L’intérêt pour cette formule s’est rapidement confirmé : alors qu’un seul atelier était prévu en soirée, la demande a impliqué la création de trois groupes d’une dizaine de personnes chacun, constituant un public très mixte. Ces ateliers privilégient l’expression de soi et, à la fin de l’année, chaque participant monte sur scène en duo ou en solo pour jouer un sketch ou défendre un texte. Le travail de coaching concerne aussi bien l’écriture de spectacle—comme le cas d’une participante en cours de création scénique—que l’aide apportée à des étudiants en difficulté d’expression orale.

Florence insiste sur l’originalité du concept, comparant avec les MJC et structures plus institutionnelles, et défend une approche individualisée qui s’adapte à la personnalité de chacun, loin du « standard » pédagogique. Enfin, elle expose comment ce format et cette atmosphère—reconstituée avec une scénographie inspirée des théâtres parisiens, moquette, éclairages, loges, banquettes en velours—offrent à la commune un écrin artistique et différenciant, inexistant ailleurs dans la région.

Rayonnement et ouverture du Petit Théâtre : événements et perspectives

En conclusion, Florence Bersot rappelle également ses engagements associatifs et ses responsabilités municipales en tant qu’adjointe à la vie associative, preuve de son ancrage dans la vie locale. Elle invite le public à consulter le site flow-bo.com pour toute information et à suivre l’actualité du Petit Théâtre de Flo via ses réseaux sociaux. Elle annonce aussi un événement convivial le 4 juillet devant le théâtre, où un pianiste animera l’après-midi en continu de 13h à 18h, dans une ambiance piétonne, festive et ouverte à tous, avec restauration sur place. Florence souligne la volonté de créer des moments de partage et de convivialité au sein du quartier, tout en poursuivant son projet artistique, entre formation et ouverture culturelle. Ses remerciements chaleureux terminent cet échange, incarnant la vitalité et l’audace d’une initiative artistique indépendante en territoire régional.

La vidéo est à retrouver ICI